A instalação “Serpente do Mundo – Árvore do Conhecimento” propõe uma reflexão sobre ancestralidade, liberdade feminina e as diferentes formas de construção do conhecimento. Foto: Divulgação
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A CAIXA Cultural, em São Paulo, recebe, a partir de 14 de novembro, a instalação “Serpente do Mundo – Árvore do Conhecimento”, da multiartista carioca Kaliman Chiappini. O coquetel de abertura da exposição será realizado nesta sexta-feira, dia 13. Com entrada gratuita e classificação livre, o projeto permanece em cartaz de 14 de novembro a 20 de dezembro deste ano.

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A relação entre conhecimento, liberdade e poder é um dos eixos da pesquisa da artista e viajante, que passou quatro anos documentando experiências de mulheres em países como Índia, Catar, Omã, Gana, Costa do Marfim, França e Brasil. A partir desses encontros, Kaliman desenvolveu reflexões sobre as diferentes formas de compreender o mundo, considerando as particularidades culturais, sociais, religiosas e políticas de cada território.

O mito bíblico de Eva é uma das referências centrais da instalação. Na interpretação de Kaliman, Eva representa a escolha pelo conhecimento, enquanto a serpente simboliza o questionamento das verdades apresentadas como absolutas. A obra propõe uma reflexão sobre a associação histórica entre o desejo feminino de conhecer e a culpa, além dos mecanismos de controle que, ao longo do tempo, buscaram definir o lugar das mulheres em relação ao corpo, à sexualidade, à educação, à participação política e à liberdade. Mitos como o de Pandora também fazem parte desse imaginário que associa a mulher à origem dos males.

A pesquisa de Kaliman parte do entendimento de que não existe uma experiência única capaz de definir o que é ser mulher ou o que significa ser livre. As vivências são atravessadas pela cultura, pelo território e pelas relações de poder, fazendo com que as reivindicações e formas de resistência assumam diferentes características. Em alguns contextos, a luta está relacionada à segurança física, em outros, ao acesso à educação, ao direito sobre o próprio corpo, à liberdade de expressão ou à participação política.

Essa diversidade também orienta sua compreensão do feminismo. Para a artista, o movimento não deve ser limitado a uma definição universal nem reproduzir estruturas de controle ao determinar como uma mulher deve pensar ou agir para ser considerada feminista. Sua perspectiva está fundamentada no reconhecimento da dignidade, da liberdade e dos direitos humanos. A multiplicidade de experiências e reflexões reunidas durante a pesquisa também deu origem ao livro “GRITA! Histórias e Poemas de Impacto”, lançado pela Casa da Favela com prefácio da ministra Margareth Menezes, no qual a escuta é transformada em linguagem sem apagar as diferenças entre as histórias.

Na instalação, essas questões se aproximam de reflexões sobre ancestralidade, natureza e tecnologia. Interessada em inteligência artificial, transumanismo, futurismo e longevidade, Kaliman investiga as diferentes formas de produção do conhecimento e os grupos que participam da construção das tecnologias que influenciarão o futuro. A obra propõe ampliar a compreensão de inteligência para além da racionalidade, da ciência formal e da produtividade, reconhecendo também os saberes construídos pela experiência, pela observação da natureza, pela memória e pelas relações humanas.

A aproximação entre tecnologia e conhecimentos ancestrais parte da possibilidade de colaboração entre esses universos. A artista considera que a inovação não deve representar uma ruptura com o passado, mas incorporar experiências e conhecimentos historicamente desvalorizados. Nesse contexto, destaca a importância da participação das mulheres no desenvolvimento tecnológico, não apenas como usuárias, mas também como criadoras, pesquisadoras e responsáveis pelas decisões que orientam esses processos.

A preocupação também envolve a reprodução de desigualdades na inteligência artificial e em outras tecnologias. Historicamente, determinados grupos tiveram maior acesso à produção e à legitimação do conhecimento, e a artista considera necessário evitar que essas estruturas sejam repetidas nos novos ambientes tecnológicos. Para ela, ocupar esses espaços significa também participar da construção de narrativas e das relações de poder que influenciam o futuro.

A árvore que dá nome à instalação representa a conexão entre natureza, ancestralidade e conhecimento. Suas raízes remetem à preservação da memória, o tronco estabelece uma ligação entre diferentes experiências e a copa se abre para o passado e para as possibilidades de futuros ainda não construídos.

A reflexão sobre o futuro também se aproxima do conceito de solarpunk, que propõe perspectivas regenerativas, colaborativas e socialmente justas. A pesquisa da artista considera as experiências de pessoas afetadas pelas mudanças climáticas, pela migração, pelas guerras e pelas desigualdades. Nesse cenário, a imaginação e os sonhos aparecem como possibilidades de construção coletiva de outras realidades.

No Brasil, essa perspectiva dialoga com saberes indígenas e quilombolas, tecnologias sociais e formas comunitárias de cuidado com a terra e com as pessoas. A atuação de Marina Silva também integra as referências da artista, especialmente pela compreensão de que natureza, política e sociedade são dimensões inseparáveis. Para Kaliman, imaginar um futuro regenerativo exige considerar quem terá o direito de habitá-lo, fazendo do sonho uma forma de participação na construção desse futuro.

A dimensão coletiva da obra também está presente na participação do público. Na instalação, os visitantes podem colher e levar consigo fragmentos poéticos de histórias de mulheres, em um gesto simbólico de compartilhamento do conhecimento. A proposta parte da compreensão da arte como uma forma de interpretar experiências, expressar percepções e ressignificar questões que, muitas vezes, não encontram espaço na vivência individual.

Ao levar um fragmento poético da instalação, o visitante também leva uma possibilidade de reflexão, uma pergunta ou um pensamento capaz de despertar novas interpretações. Assim, a árvore representa a relação entre o individual e o coletivo, na qual o reconhecimento das histórias pode contribuir para a construção de uma consciência compartilhada.

SERVIÇO

Exposição: Serpente do Mundo – Árvore do Conhecimento
Artista e curadoria: Kaliman Chiappini
Período: 14 de novembro a 20 de dezembro de 2026
Horário: terça-feira a domingo, das 10h às 18h
Local: CAIXA Cultural São Paulo — Foyer
Endereço: Praça da Sé, 111 — Centro, São Paulo (próximo à estação Sé do Metrô)
Entrada: gratuita
Patrocínio: CAIXA e Governo Federal
Realização: Chiappini Produções LTDA