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A 7ª edição do Festival Paisagem Sonora chega a Salvador entre os dias 5 e 7 de dezembro reafirmando o papel da arte como ferramenta de resistência, memória e construção de futuros para o povo negro, especialmente nas favelas e periferias da Bahia. Realizado gratuitamente na Casa Rosa, no Rio Vermelho, o evento reverencia a vida e a obra do artista plástico, carnavalesco e serígrafo Alberto Pitta, um dos maiores responsáveis pela transformação estética e política do Carnaval negro baiano.
Nascido dentro da Universidade Federal do Recôncavo da Bahia (UFRB), o festival articula arte, educação e justiça social, a partir da escolha anual de um artista como referência para pesquisa, criação editorial e programação cultural. Este ano, Pitta se torna o centro das reflexões, homenagens e debates sobre os rumos da cultura afro-baiana e dos blocos afros — expressões fundamentais para a afirmação identitária das comunidades negras, incluindo as juventudes das favelas e periferias que encontram nesses blocos um espaço de formação, pertencimento e projeção.
A força de Alberto Pitta: arte que veste e educa
Pioneiro na criação de estampas afro-baianas, Alberto Pitta transformou o Carnaval da Bahia ao ajudar a construir a estética visual de blocos emblemáticos como Ilê Aiyê, Olodum, Filhos de Gandhy e o Cortejo Afro, do qual é fundador. Sua obra, profundamente enraizada no Candomblé e nos saberes ancestrais transmitidos por sua mãe, Mãe Santinha de Oyá, transcende a dimensão estética: é educação, espiritualidade, memória e afirmação política.
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“Quando a universidade reconhece a importância desse trabalho, a gente fica feliz. O Paisagem Sonora tem mostrado o quanto é fundamental esse diálogo entre a academia e os artistas do nosso povo”, afirma Pitta.
No dia 5, a abertura oficial do evento apresenta uma exposição do artista e o lançamento do livro “Alberto Pitta: FúnFún DúDú”, fruto da pesquisa realizada ao longo do ano pelo projeto.
Seminários, livros e debates sobre futuro: arte como resistência
Ao longo dos três dias, o festival reúne cinco seminários com temas essenciais para a luta antirracista, a educação e a preservação das memórias negras. Entre eles, debates sobre:
- Política Nacional de Equidade e Educação para Relações Étnico-Raciais;
- Processos criativos e redes coletivas de arte;
- Reconfigurações do Carnaval Negro, com participação de Alberto Pitta, Afrocidade, Rogério Oliveira e Giba Gonçalves;
- Memória e Afrofuturismo no Museu Itamar Assumpção;
- Clube da Radiola, com Lazzo Matumbi.
Para além dos debates, o festival fortalece a circulação de obras literárias que registram, protegem e difundem saberes das comunidades e terreiros da Bahia. No dia 5, o Selo Editorial Anjo Negro lança obras de Mateus Aleluia, do Bembé do Mercado e os 21 Cadernos de Educação do Ilê Aiyê — materiais que dialogam diretamente com as vivências das periferias e favelas e sua luta por memória, identidade e direitos.
No mesmo dia, no Terreiro Ilê Axé Opô Afonjá, acontece o lançamento do livro e documentário Pedagogia da Ancestralidade, celebrando os 100 anos de Mãe Stella de Oxóssi e destacando a força educacional dos terreiros como espaços de formação comunitária.
Shows que celebram resistência, ancestralidade e potência periférica
A programação musical reúne nomes que alimentam a musicalidade negra baiana e ecoam o pulsar das ruas, quebradas e becos que sustentam a cultura do estado:
- Cortejo Afro convida Arto Lindsay e Afrocidade (05/12);
- Márcia Castro – Roda de Samba Reggae e Olodum (06/12);
- Ilê Aiyê e Lazzo Matumbi convida Anelis Assumpção (07/12).
Os blocos afros — nascidos dos movimentos populares das periferias de Salvador — ganham centralidade no festival, reafirmando sua importância histórica e seu papel na criação de políticas de futuro, onde a arte é motor de dignidade e transformação social.
A programação completa está disponível no site do evento.
