Obrigado, Barretão! Alguém te levou algumas periferias e favelas brasileiras

Luiz Carlos Barreto (1928–2026): Produtor, cineasta e fotógrafo que marcou a história do cinema brasileiro produziu clássicos como Dona Flor e seus dois maridos, Bye Bye Brasil e O Quatrilho.

Morreu um mestre. Morreu um senhor das imagens. Com Luiz Carlos Barreto (1928–2026), o nosso Barretão, aprendi que o cinema podia ser muito mais do que entretenimento: podia ser arte, reflexão e transformação social. Esse encontro aconteceu há cerca de trinta e cinco anos, em uma escola pública da periferia de Vila Velha, no bairro São Torquato, na Escola Juiz Jairo de Mattos.

Uma professora, cujo nome infelizmente já não recordo, apresentou à turma a obra Vidas Secas, de Graciliano Ramos, e nos levou para assistir à adaptação cinematográfica produzida por Barretão e dirigida por Nelson Pereira dos Santos. Sem repertório cultural e sem qualquer experiência com aquele tipo de linguagem, fomos atravessados por imagens que pareciam incendiar a sala de aula.

Apaixonamo-nos por Baleia e saímos tomados pela melancolia diante da dureza do sertão, da violência da pobreza e da humanidade daqueles personagens. Naquele instante, compreendi que existiam filmes diferentes daqueles da Sessão da Tarde: havia um cinema que queria comunicar, provocar, sensibilizar e transformar o olhar de quem assistia.

Barretão foi um dos principais nomes da história do cinema brasileiro. Produtor, fotógrafo, diretor e defensor incansável da cultura nacional, participou da realização de mais de uma centena de filmes e esteve ligado a algumas das obras mais importantes da cinematografia brasileira, como Vidas Secas (1963), Terra em Transe (1967), Dona Flor e Seus Dois Maridos (1976), Bye Bye Brasil (1980), O Que É Isso, Companheiro? (1997), indicado ao Oscar, entre muitas outras.

Ao lado de Lucy Barreto, ajudou a consolidar a L.C. Barreto Produções, formando gerações de cineastas e defendendo políticas públicas para o fortalecimento do audiovisual brasileiro. Barretão compreendia que o cinema era patrimônio cultural, instrumento de formação da memória coletiva e elemento estratégico para o desenvolvimento da democracia, da cultura e da identidade nacional.

Talvez tenha sido ali, naquela escola pública da periferia, que também nasceu minha paixão por Glauber Rocha e pelo Cinema Novo. Comecei a rever filmes inúmeras vezes, descobrindo que sempre há algo que nos escapa e que a arte cinematográfica nunca se esgota em uma única interpretação.

Conhecer Barretão na periferia e hoje escrever sobre sua morte, morando na favela do Cobi de Cima, faz lembrar a ideia de Gabriel Feltran de que as periferias são fronteiras de tensão, mas também de circulação e contatos. Nelas circulam pessoas, culturas, ideias, objetos, aprendizagens e encontros.

Na realidade, foi a escola pública tornou possível esse encontro improvável entre um menino da periferia e um dos maiores produtores do cinema brasileiro. Ela demonstrou que os filhos e as filhas das periferias não estão destinados apenas ao trabalho manual ou aos ofícios impostos pelas desigualdades; podem também encontrar na literatura, na fotografia, no cinema e nas artes outros horizontes de existência. Obrigado, Barretão. Sua obra continua projetando luz sobre aqueles que acreditam que a arte pode transformar pessoas e, com elas, transformar o Brasil. Até breve nosso grande fotógrafo, roteirista, diretor, documentarista, produtor, distribuidor e formulador de política.

Neste momento de dor, deixamos nossos sinceros pêsames à família, amigos e a todos que tiveram a honra de conviver com Barretão. Que sua memória e legado permaneçam vivos, como fonte inspiração e prazer para que se dirigirem assistir suas obras

Fonte: https://www.filmeb.com.br/noticias/luiz-carlos-barreto-1928-2026-o-produtor-que-fez-do-cinema-brasileiro-uma-industria

Biografia

Luiz Carlos Barreto, o famoso Barretão, que morreu, aos 98 anos, na madrugada do dia 22 de julho de 2026, quarta-feira. Foi produtor, diretor, fotógrafo, roterista e jornalista. Nasceu em Sobral, no Ceará, em 1928. Se aproxima do jornalismo e pouco tempo trabalho num jornal do Partido Comunista. Em 1947, por envolvimento com o Partidão migrou, com 19 anos migrou, fazendo a mesma trajetória de inúmeros nordestino, para o Rio de Janeiro e foi trabalhar como repórter fotográfico nos Diários Associados, também trabalhou nas revistas O Cruzeiro e pela A Cigarra, experiência do fotojornalismo já prefigurava seu futuro no Cinema Brasileiro, começando a carreira como diretor de fotografia e de seguida como de diretor de produção, conquistando grande sucesso, préstigo e redes de amigos. Com a fundação L.C. Barreto Produções Cinematográficas, 1963, em parceria com sua mulher, Lucy Barreto, construiu uma produtroa vibrante e influente no cena cinematográfica do anos 1960, por nela estiveram produções importantes do Cinema Novo. Barreto foi um grande colaborardo daquele movimento artístico, chegando ajudá-los financeira e criativamente, quase um mecenato ou encubadora, como diríamos hoje, nium tempo que cinema autoral no Brasil, marcado por imensa desigualdade educação e forte elitismo cultural, que transforma-o, acima de tudo, num ato transgressão política e social. Podemos encontrar suas obras espalhadas pelo Globoplay, Telecine, plataformas dedicadas ao cinema nacional, além do acervo da Cinemateca Brasileira. Foi uma longa carreira produzindo, dirigindo fotográfica e colaborações em outras produções que hoje podem ser encontradas, com uma certa paciência, no Globoplay, Telecine, plataformas dedicadas ao cinema nacional, além do acervo da Cinemateca Brasileira. Barretão deixou a esposa Lucy, grande produtora e diretora, seus filhos Bruno, Paula e Cláudio, netos, netas, bisnetos e bisnetas. Além da grande provocação aos seus fã e aos brasileira com pequena reflexão que carregou consido a vida inteira:um país só é dono de sua imagem quando é dono de suas telas.

Fonte consultada: Instagram @palavra.assessoria, site G1, jornal O Globo, Folha de São Paulo.