Foto: Alice Rodrigues
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O que fazer com uma cabeça que tem todos os motivos para estar quente? É a partir dessa pergunta que os artistas Marcos Ferreira e Ruan Wills constroem “Cabeça Quente”, novo espetáculo de dança que estreia em Salvador no dia 1º de outubro. A obra parte da força de Oyá para investigar a raiva, a ancestralidade e as masculinidades a partir das experiências dos dois artistas, homens negros, gays, candomblecistas e periféricos.

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A temporada de estreia começa no Espaço Xisto Bahia, com apresentações nos dias 1º, 2 e 3 de outubro, sempre às 20h. No dia 3, haverá bate-papo após a apresentação. Em seguida, o espetáculo passa pelo Cine Lauro de Freitas, no dia 16 de outubro, às 19h, e pelo Espaço Cultural Alagados, no dia 22, às 17h. As duas últimas sessões também terão bate-papo.

Todas as apresentações são gratuitas. Os ingressos podem ser retirados pelo Sympla ou por meio do perfil @dembwa_.

Raiva como força

Em “Cabeça Quente”, a raiva não aparece apenas como sinônimo de ódio ou descontrole. Ela é tratada pelos artistas como uma força que pode nascer da consciência diante da violência e se transformar em movimento, criação e continuidade.

“A raiva aparece como energia condutora da criação. Uma raiva que não nasce simplesmente do ódio, mas da consciência que surge quando a violência deixa de ser aceita como destino”, afirmam Marcos e Ruan.

A pesquisa também questiona a forma como corpos de homens negros, gays e periféricos são percebidos socialmente e como essas experiências atravessam a construção das masculinidades.

A montagem dá continuidade à pesquisa iniciada pelos artistas em “Dembwa”, espetáculo em que a ancestralidade aparecia a partir da pergunta sobre a pessoa mais antiga conhecida dentro de cada família. Agora, a investigação se volta para aquilo que foi aprendido ao longo dessas trajetórias e para o que precisa ser transformado.

Do Daró ao pagodão

O Daró de Oyá, ritmo tocado para a yabá, é um dos fundamentos da pesquisa coreográfica. A partir dele, os artistas aproximam movimentos do ternário de referências como funk, frevo, maracatu, samba, arrocha, pagodão baiano, capoeira e danças presentes nas avenidas carnavalescas.

A circularidade e a sinuosidade atravessam a coreografia. Os corpos se encontram, se enfrentam e mudam de direção. Em determinado momento, os intérpretes assumem a força da búfala, trabalhando chifres, braços e musculatura em uma presença marcada pela potência.

O corpo-búfala também dialoga com referências das brincadeiras de infância e, posteriormente, se transforma em vento. O movimento passa pela capoeira e chega ao eruexim, ferramenta associada a Oyá, que também ganha novos sentidos em cena.

A coreografia chega ao confronto e à reflexão sobre o masculino. A discussão é atravessada pela obra de Mateus Aleluia e pela ideia apresentada na canção “O Sagrado Masculino” de que “o sagrado masculino é gestado e parido pelo sagrado feminino”.

A partir disso, o espetáculo revisita a influência de mulheres como avós, mães, tias e irmãs na formação dos artistas e questiona modelos de masculinidade construídos em uma sociedade marcada por estruturas patriarcais e coloniais.

“Nossa experiência enquanto homens negros, gays, candomblecistas e periféricos nos coloca diante da necessidade de questionar essas aprendizagens e imaginar outras formas de existência”, afirmam os artistas.

Ancestralidade em movimento

Para Marcos Ferreira e Ruan Wills, levar ritmos, gestos e referências do cotidiano para a cena também é uma forma de manter o fundamento ancestral em movimento. A proposta não é romper com aquilo que veio antes, mas criar novas possibilidades a partir dessas referências.

Nesse percurso, Ori, a cabeça, aparece como território de investigação: é a cabeça que ferve, pensa, aprende e também pode mudar de temperatura.

“Cabeça Quente” propõe, assim, uma reflexão sobre continuidade. Se em “Dembwa” a pergunta era quem veio antes, agora os artistas investigam quem ensinou esses homens a serem quem são e quais dessas aprendizagens precisam ser transformadas para que possam continuar existindo com dignidade.

O espetáculo foi contemplado pelos Editais da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura na Bahia, realizados com recursos do Governo Federal, por meio do Ministério da Cultura, e executados pelo Governo do Estado da Bahia, através da Secretaria de Cultura do Estado.