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O cinema brasileiro ganha uma nova obra que coloca em evidência temas urgentes como racismo infantil, representatividade e fortalecimento da autoestima negra. O longa-metragem A Princesa Lavínia, produzido pela Savana Filmes, acompanha a trajetória de uma mãe e sua filha após um episódio de discriminação vivido no ambiente escolar, trazendo à tona discussões importantes para crianças negras das periferias e favelas.
O projeto marca um novo momento na carreira do produtor, diretor e roteirista Vandré Ventura, que desenvolve seu primeiro longa-metragem como diretor e roteirista autoral. A produção foi contemplada pela Lei Paulo Gustavo, considerada atualmente uma das principais iniciativas de fomento ao setor cultural brasileiro.
Natural do Sul do país, Vandré Ventura construiu sua trajetória nos bastidores do audiovisual e se tornou o primeiro diretor de produção negro da capital gaúcha. Agora, assume a linha de frente de uma narrativa que nasce de vivências periféricas e do compromisso com um cinema mais plural.
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“Arte é movimento. Evitar o desafio é evitar a si mesmo”, afirma o realizador ao comentar o desenvolvimento do filme.
Na trama, a pequena Lavínia sofre racismo após se imaginar como uma princesa. Diante da violência simbólica sofrida pela filha, a mãe transforma a festa de aniversário da menina em um espaço de afirmação identitária, escolhendo como tema “Rainhas Negras”. Durante a preparação da celebração, mãe e filha enfrentam a ausência de referências negras nos imaginários infantis, iniciando uma jornada marcada por descobertas, ancestralidade e fortalecimento da autoestima.
A proposta do filme dialoga diretamente com realidades enfrentadas por crianças negras nas periferias e favelas brasileiras, onde o racismo estrutural ainda impacta a construção da identidade desde a infância. Ao abordar representatividade de maneira sensível, o longa reforça a importância de narrativas que ampliem os espaços de pertencimento para meninas negras.
Para Vandré Ventura, o reconhecimento institucional obtido através da Lei Paulo Gustavo representa também uma conquista coletiva. Segundo o diretor, ocupar esse espaço no audiovisual significa romper barreiras históricas impostas a profissionais negros dentro da indústria cultural brasileira.
“Não foi só a Savana contemplada, mas todo um círculo familiar e simbólico que passa a ocupar esse espaço de existência e dignidade”, destaca.
Além do roteiro, o cineasta também mantém em sua atuação um compromisso com práticas mais inclusivas dentro do setor audiovisual, incentivando ações afirmativas em sets de filmagem, valorização de equipes negras e construção de ambientes mais diversos.
O desenvolvimento de A Princesa Lavínia reforça o crescimento de produções independentes que utilizam o cinema como ferramenta política, cultural e social, especialmente ao trazer para o centro da narrativa experiências historicamente invisibilizadas.
Com o longa em fase de desenvolvimento, a Savana Filmes projeta novos projetos voltados para um cinema brasileiro conectado às urgências sociais do presente e à valorização de vozes periféricas e negras dentro da produção cultural nacional.
